 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |
Stoa
Installation in progress
Paper, fabric, wool, wood,plastic, acrylic, variable dimensions
Eminent Domain, curated by Eleni Tsopotou, Stoa 42, Athens, 2022
Participating artists: Marina Velisioti, Evi Kalogiropoulou, Byron Kalomamas, Eleni Kotsoni, Giorgos Nikas, Eric Stephany, Despina Haritonidi & Panos Profitis
“Eminent domain” is an homage to artists of previous generations who left their mark on the city of Athens. An invite is addressed to contemporary visual artists to open a creative dialogue with these artists and the city of Athens itself.Through the story of Parthenis' house, from which he was forcibly evicted in 1967 to be demolished, the term of eminent domain, refined through cultural forms of the past, reappears.Yet other concepts such as real-estate auctioning, gentrification, the homogenisation of the urban landscape, the involvement of the State in forming urban space and life, the interaction of public and private sector to promote the priorities of city life and territory.Eleni Kotsoni creates the installation Stoa inspired by the area of Exarchia, where she lives and works, one of the most vibrant and politically charged areas of the city, field of conflict between citizens and the central state. Dismantled posters, burnt pieces of riots rubbish bins, wood, plastic and other materials, act as spolia, fragments full of stories, compose an installation with unclear boundaries, which like a living organism grows, climbs and occupies the surrounding space. As a being that feeds on the space itself, and lives between the inside and the outside, the private and the public, eating away at their separating boundaries and ultimately unifying it. A new gallery within the gallery, referring to the painting within the painting in the work of Spyros Vassiliou, on which the central idea of the exhibition is based. A tunnel which, with its walls, the rifts of its walls, the streams of its roof, forms an imaginary link between the Stoa42 and Parthenis' house through modern city galleries, underground tunnels and ancient galleries at the foot of the Acropolis.
 |  |  |
|---|---|---|
 | | |
Stoa (details)
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
Τίτλος. Κάντε διπλό κλικ σε εμένα.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |
Πυξίς, εγκατάσταση σε εξέλιξη
Ακρυλικό, ύφασμα, χαρτί, χαρτοταινίες,νήματα, διαστάσεις μεταβλητές
Φωτογραφίες από την έκθεση Επιστημολογίες του ήλιου, επιμέλεια Μαρίνα Φωκίδη, γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, 2022.
Για την έκθεση Επιστημολογίες του ήλιου η Ελένη Κοτσώνη δημιουργεί την επιτοίχια εγκατάσταση Πυξίς.Ο τίτλος παραπέμπει ταυτόχρονα στη θαλάσσια πυξίδα και στο κουτί, πυξίς, στα αρχαία ελληνικά, συνήθως γυναικείο αγγείο που συγκεντρώνει και ταξινομεί(all encompassing).
Η εγκατάσταση αναπτύσσεται γύρω από τα παράθυρα προς την κατεύθυνση του ήλιου. Πρόκειται για ένα μη αναπαραστατικό σύνολο από θραύσματα εικόνων που η καλλιτέχνης συνενώνει με ταινίες και ζωγραφικά μοτίβα εμπνευσμένα από τη διακόσμηση αρχαίων αγγείων. Ακριβώς όπως ο συντηρητής και ο αρχαιολόγος συναρμολογούν θραύσματα σύμφωνα με το ιστορικό ντοκουμέντο ομοίως η καλλιτέχνης συναρμολογεί τα θραύσματα με οδηγό τη χειρονομία. Πίσω από τα σχέδια βρίσκονται άλλα στρώματα σχεδίων, ενώ στην πορεία προστίθενται νέα σχέδια, προσφέροντας μια πλούσια στρωματογραφία. Το έργο σκαρφαλώνει προς τον ήλιο σαν ζωντανός οργανισμός, αλλά μοιάζει επίσης με την κάτοψη μιας ιδεατής πόλης που επεκτείνεται άναρχα, στο χώρο και στο χρόνο. Η γραφή διακλαδίζεται πάνω από τα θραύσματα και αυτό συνεχίζεται με νήματα στο χώρο, μεταφέροντας το σύνολο σε τρεις διαστάσεις.
 |  |
|---|---|
 |  |
 |  |
Πυξίς (λεπτομέρειες)
 |  |
|---|---|
 |  |
 |  |
 |
Ο αφηγητής των ταμπού-Θα ξανασυναντηθούμε.
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Kunsthalle Athena, Αθήνα, 2015
Ο τίτλος της επιτελεστικής εγκατάστασης "The taboo teller" αναφέρεται σε ένα φανταστικό ραψωδό που διηγείται απαγορευμένες ιστορίες. Το έργο τέχνης περιλαμβάνει τη διαδικασία της συνεχόμενης κατασκευής μιας ημι-μετέωρης σύνθεσης που αποτελείται από αλλεπάλληλα θραύσματα. Ζωγραφιές, σχέδια, χαρτιά, υφάσματα και κλωστές συνδέονται με το γλυπτό, τρισδιάστατο μέρος του χώρου. Είναι σαν μια επείγουσα απρόφερτη προσταγή να ορίζει αυθόρμητα αυτή τη δημιουργία, αγνοώντας αιτιότητα, πάνω και κάτω όρια, εσωτερικό και εξωτερικό χώρο. Μια αυθόρμητη διαδικασία ύφανσης εκφράζει τον τρόπο με τον οποίο ο ζωγραφικός καμβάς επεκτείνεται στο χώρο, με τρόπο που οι θεατές να μπορούν να μπουν μέσα σε αυτόν.
 |  |
|---|---|
 |  |
Hang' em high #3
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Velvet Room, Αθήνα, 2015
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
Border Crossing Bars
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Φωταγωγός, Αθήνα, 2015
 |
|---|
 |
 |
Εξαίρεση, αντιμολία
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Ten Velvet years V, Ρομάντσο, Αθήνα, 2015
 |  |
|---|---|
 |  |
Το Παρίσι είναι πολύ μικρό, για όσους σαν εμάς αγαπιούνται με τόσο μεγάλη αγάπη
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Trickster, Γκαλερί a.antonopoulou, Αθήνα, 2014
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Μερικές φορές το ψέμα είναι ο καλύτερος τρόπος για να πεις την αλήθεια (ατομική)
Φωτογραφίες, χαρτί, καμβάς, ακρυλικά 230x198cm
Φωταγωγός, Αθήνα, 2014
Το επιτοίχιο έργο Μερικές φορές το ψέμα είναι ο καλύτερος τρόπος για να πεις την αλήθεια δημιουργήθηκε ύστερα από πρόσκληση του Γιάννη Καρλόπουλου και για τον εορτασμό της Πρωταπριλιάς. Για τη σύνθεση του χάρτινου αυτού ψηφιδωτού χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά τμήματα από τη συλλογή εικόνων του Γιάννη και πάλι με αφετηρία το θραύσμα και την έννοια του σπολίου. Στόχος ήταν η δημιουργία ενός οπτικού ημερολόγιου-χάρτη με κείμενα φωτογραφίες και σχέδια που συναρμόστηκαν με χαρτοταινίες και μεταποιηθήκαν, ανταλλάσοντας τα νοήματα και τα φόντα τους.
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
Korumbo, πνεύμα-φύλακας
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Reflexions on psychedelia, Γκαλερί CAN, Αθήνα, 2014
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |  |
Σημείο υποχώρησης (ατομική)
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Γκαλερί a.antonopoulou, Αθήνα, 2014
Στη μηχανική, το σημείο υποχώρησης ορίζεται ως η λεπτή κόκκινη γραμμή του υλικού: το μέγιστο ποσό πίεσης που μπορεί να αντέξει ένα υλικό. Μόλις ξεπεραστεί αυτό το όριο, η πίεση που ασκείται θεωρείται μη αναστρέψιμη και το υλικό μετασχηματίζεται και από ελαστική κατάσταση αποκτά μόνιμη, πλαστική.
Η έκθεση εστιάζει στη μετάβαση από την ελαστικότητα στη μόνιμη μορφή ή παραμόρφωση.Η καλλιτέχνης εμπνέεται από τη γραφική αναπαράσταση του σημείου υποχώρησης , η οποία εκφράζεται με γεωμετρικές συντεταγμένες και συγκεκριμένα με το σχήμα του τριγώνου και τους πολλαπλούς συμβολισμούς του.
 |  |
|---|---|
 |
Ο καλλιτέχνης και η πρακτική
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Γκαλερί Vamiali's, Αθήνα, 2013
 |  |
|---|---|
 |  |
 |  |
The space between us (ατομική)
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Antrepo 5, Κωνσταντινούπολη, 2009
Η site-specific εγκατάσταση "The space between" δημιουργήθηκε για την ετήσια διοργάνωση της "Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης" και χρηματοδοτήθηκε από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, που συμμετείχε σε αυτό το πολιτιστικό γεγονός, στο Sanat Limani-Antrepo 5, στην Κωνσταντινούπολη. Ο τίτλος αναφέρεται στη σχέση μεταξύ των δύο γειτονικών χωρών Ελλάδας και Τουρκίας και στις διαμάχες για την κυριαρχία στην περιοχή του Αιγαίου και των χωρικών υδάτων. Η Ελένη Κοτσώνη χρησιμοποιεί χρώματα,υφάσματα, ξύλα και χάντρες για να δημιουργήσει όρια και έτσι μονοπάτια που πρέπει να ακολουθήσει κανείς μέσα στο χώρο του έργου τέχνης. Μερικές φορές τα μονοπάτια είναι προφανή και κάποιες άλλες είναι διαφανή και αόρατα, δημιουργώντας σύγχυση.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |
DOM (ατομική)
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Γκαλερί a.antonopoulou, Αθήνα, 2009
Το Dom είναι μια site-specific ανακατασκευή του χώρου της έκθεσης που περιλαμβάνει σχέδια, ζωγραφικά έργα και γλυπτά σε συνδυασμό με διάφορα αιωρούμενα υλικά. Η καλλιτέχνης δημιουργεί ένα μετέωρο σκηνικό που διατρέχει το σύνολο του χώρου και καταφέρνει τελικά να "ριζώσει".
Ο τίτλος DOM παραπέμπει στον θόλο ως καταφύγιο ή χώρος συγκέντρωσης των πολιτών. Η έμπνευση για το έργο τέχνης συσχετίζει την αρχαία αθηναϊκή αγορά με αρχετυπικούς χώρους από όλο τον κόσμο: δομές όπως το Haus Tambaran στην Ωκεανία ή το Σπίτι των Λέξεων στο Μάλι, είναι χώροι συνάντησης που προορίζονται για κάθε είδους κοινοτικές πράξεις, τελετουργίες, ανάπαυση, μύηση, συγκέντρωση, γιορτή και πολεμικές προετοιμασίες. Η Ελένη Κοτσώνη εμπνέεται από την εξωτική ατμόσφαιρα και την εντυπωσιακή πληρότητα αυτών των δημόσιων χώρων όπου η ψυχεδέλεια και τα πνεύματα των προγόνων συνυπάρχουν με την πολιτική, την τέχνη και την επιστήμη.
Το DOM εστιάζει στο έργο τέχνης ως βιωματική πραγματικότητα και ως μορφή συμβίωσης. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν μουσικές συναντήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και η παράσταση "Ποιο είναι το ερώτημα" ( Κάτια Γουλιώνη, Θάλεια Πρωτονοταρίου).
|
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
DOM (λεπτομέρειες)
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Γκαλερί a.antonopoulou, Αθήνα, 2009
 |  |
|---|---|
 |
Η πύλη
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Δεύτερη προβολή, Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα, 2009
 |  |
|---|---|
 |  |
Dripping totem (ατομική)
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Ex-machina, Μουσείο Τσαλαπάτα, Βόλος, 2009
Η site-specific εγκατάσταση "Dripping Totem" δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2009, ως σημείο αναφοράς για το πρότζεκτ "Ex-machina" που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τσαλαπάτα από τον Νοέμβριο του 2009 έως τον Ιούνιο του 2010. Καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν in situ εγκαταστάσεις σε σχέση με τον χώρο εμπνευσμένες από την εργοστασιακή του ταυτότητα και την πρωταρχική του λειτουργία. Έννοιες όπως η μηχανική κίνηση, η αλυσιδωτή παραγωγή, η μετάβαση από τη μία κατάσταση στην άλλη, αποτέλεσαν τον κεντρικό άξονα πάνω στον οποίο κινήθηκαν οι συμμετέχοντες.
Το Dripping Totem αποτελείται από αιωρούμενα υλικά και αντικείμενα, τα οποία συναρμολογούνται μέσω αλυσιδωτών μεταβάσεων, και οφείλει το όνομά του σε έναν επισκέπτη, ο οποίος το παρομοίασε με επιτυχία με τρισδιάστατο Jackson Pollock. Από αυτή την άποψη, το "Dripping Totem" μπορεί να οριστεί ως σύνολο από συμπαγείς σταγόνες χρώματος.
Kipοu
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Κοινή θέα, Εθνικό Θέατρο, Αθήνα, 2008
Η Ελένη Κοτσώνη δημιουργεί δύο γλυπτά στις οροφές των εισόδων του Εθνικού Θεάτρου. Ο τίτλος Kipu παραπέμπει στη γλυπτική γραφή "Quipu" των Ίνκας που περιέχει κρυπτογραφημένες κλωστές και κόμπους σε διάφορα χρώματα. Αντίστοιχα, τα έργα Kipu I & II περιέχουν κρυμμένα μηνύματα γραμμένα σε ξύλο, χαρτί και ύφασμα. Από αυτή την άποψη, τα γλυπτά είναι επίσης κείμενα-αντικείμενα και δίνουν έμφαση στο σώμα της γραφής.
Kipou
Εθνικό Θέατρο, Αθήνα, 2009
 |  |
|---|
Kipοu
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Κοινή θέα, Εθνικό Θέατρο, Αθήνα, 2008
 |  |
|---|---|
 |  |
YOS, Από το κείμενο στο υπερκείμενο
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Mediaterra 5, Βυζαντινό Μουσείο, Αθήνα, 2005
Στο πλαίσιο του 6ου φεστιβάλ Mediaterra, η πρόταση "YOS" είναι ένα γράμμα προς ένα παιδί πριν από τη γέννησή του. Πρόκειται για μια εγκατάσταση με ζωγραφική (Ελένη Κοτσώνη), βίντεο (Morgan Showalter) και ήχο (Σία Κυριακάκου) που φωλιάζει στην οροφή του Μουσείου. Τα στιγμιότυπα της πραγματικότητας του βίντεο που προβάλλονται πάνω στον αφηρημένο κόσμο της ζωγραφικής είναι οι δύο άξονες γύρω από τους οποίους περιστρέφεται εννοιολογικά το περιεχόμενο του "γράμματος".
 |  |
|---|
YOS, Από το κείμενο στο υπερκείμενο
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Mediaterra 5, Βυζαντινό Μουσείο, Αθήνα, 2005
 |  |
|---|---|
 |  |
 |  |
 |  |
 |
Oxymoron (ατομική)
Μικτά μέσα, μεταβλητές διαστάσεις
Οξύμωρον, Αθήνα, 2004